: : 大都會 Metropolis : :

弗里茨·朗 1927《大都會 Metropolis》IMDB 8.3 / Rotten Tomatoes 97% / 豆瓣 9.1

偉大的史上第一部科幻長片，誕生於兩次世界大戰之間的德國威瑪共和時代，由德國表現主義的猶太導演弗里茨·朗執導，達五百萬帝國馬克的超高製作成本，是史上最昂貴的默片電影。上映後六年，希特勒上台時，被政治審查刪去了四分之一的內容，票房慘不忍睹，且自二戰後原始母片散佚，2008年才在阿根廷布宜諾斯艾利斯的電影博物館中發現16米釐拷貝版，並找到其中約23分鐘的失落片段畫面，經數位修復後重新上映。《大都會》於2001年被聯合國教科文組織列為世界文獻遺產。

｜經典的反烏托邦設定｜

2026年，人類被分為兩個階層：被稱為「腦」的企業家住在高樓大廈上，每天享樂地生活；被稱為「手」的工人階層則被困在地底城市，每天辛勤地工作。男主角法迪是大都會統治者的兒子，某日在花園遊樂的他，意外遇見來自地底都市的漂亮女子瑪麗亞，法迪去到地底城市尋她，卻在途中目睹工業意外，機器變成神祗摩洛 (Moloch，記載於上古希伯來聖經中，經常伴隨火祭兒童的記載)，不停地吞噬走上機器的工人。我真的被這一幕嚇個半死，未免也太酷炫太前衛了吧 !!

出於對工人的同情，法迪背叛了父親並成為一名工人。於此同時，統治者發現瑪麗亞竟是地底城市的宗教領袖，於是和瘋狂科學家共謀以女性機器人取代她的存在，可憐的瑪麗亞就這樣無辜地犧牲了性命。邪惡的機器人而後煽動工人起義破壞機器，讓他們誤以為此舉是在反抗上層社會，實則卻破壞了地底城市的運作，使得洪水氾濫，絕望的工人於是將機器人瑪麗亞當作女巫燒死。最終在淹水時拯救了工人兒女的法迪，成為統治階層與工人階層間的調解者，這也是字幕所謂的「腦與手的調節者一定是心。」

｜驚人的美術設計｜

《大都會》在科幻電影史上的重要性，在於它完整呈現出未來城市的樣貌：滿是機器的地底都市、窄長伸展、與天齊高的摩天大廈；這些具有裝飾藝術風格的布景設計與機器人形象，不斷影響著後世的科幻視覺語彙。另外，將機器與古代死亡有關的神祇結合，呈現出機器冰冷而非人的面向，工人們機械式的行動，以及暗色調和高對比的畫面表現，都塑造出冷漠的壓迫感；這樣的視覺一再被後世的反烏托邦電影重複呈現，進而形成一種反烏托邦式的風格美學。

-超厲害ㄉ未來都市場景-

-帥到沒朋友ㄉ機器人與場景設計-

-聖靈充滿ㄉ宗教場景設計-

-邪惡到不行ㄉ邪惡機器人崇拜-

-攝影師Eugen Schüfftan發明的「鏡子接戲法」，當時的電影技術尚未能夠拷貝底片膠捲，劇組在拍攝過程中使用非常大的鏡子，將影片投影在鏡子上再反射至演員或物體上，以製造出合成的效果-

---

這部電影是在我大學選修的電影課上認識的，卻直到2021年才觀看完整電影，長達147分鐘的修復版本並不短，但這絕對是最讓我崇拜的黑白默片了。雖然劇情稍嫌老套，但其突破技術的限制、充滿挑戰性的拍攝手法、還有讓人下巴掉下來的驚人美術，如此富有想像力的創作，真的是藝術與設計最迷人的所在；如今氾濫而讓人麻木的電影美術，好像很難繼續突破窠臼。《大都會》即使放到將近100年後的現在看來也是前衛而令人驚艷的，真的感謝上蒼，我可以生在如此富有的21世紀，能夠接觸到這麼多充滿創造力的作品。